Μόδα για πρώτη φορά στο Λούβρο – Ένας διάλογος έμπνευσης και πολυτέλειας

Είναι το μουσείο με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα στον κόσμο -ακόμη και μόνον για μια Τζοκόντα και για μια Αφροδίτη της Μήλου οφείλει κανείς να το επισκεφθεί- αλλά δεν διστάζει ν’ ανοίξει τους ορίζοντές του σε απαγορευμένα ως σήμερα πεδία. Γιατί το Λούβρο φιλοξενεί τώρα την πρώτη του έκθεση μόδας στα 231 χρόνια ιστορίας του, εντάσσοντας και αυτήν τη μορφή δημιουργίας στο τεράστιο πολιτιστικό του απόθεμα αλλά και «νομιμοποιώντας» την.

Ρούχα και αξεσουάρ από 45 σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων γνωστών οίκων, όπως οι Chanel, Givenchy, Dior, Louis Vuitton, Balenciaga και Versace παρουσιάζονται σ΄αυτήν την έκθεση με τίτλο «Louvre Couture», που πέραν των άλλων βέβαια, αποσκοπεί και στην διείσδυση του μουσείου στον κόσμο της μόδας και ασφαλώς σε νεώτερες ηλικίες.

«Είναι πολύ σημαντικό για το Λούβρο να συνεχίσει να ανοίγεται στις νέες γενιές και να κάνει τη δική του μικρή συμβολή στην κατανόηση του σημερινού κόσμου. Αυτό ακριβώς κάνει αυτή η έκθεση», όπως λέει άλλωστε η Λοράνς ντε Γκαρ, πρόεδρος του μουσείου.

«Το Λούβρο είναι το βιβλίο μέσα από το οποίο μαθαίνουμε να διαβάζουμε», είχε πει ο Σεζάν και το βέβαιο είναι, ότι το μεγάλο μουσείο υπήρξε ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς.

Και ανάμεσα σε αυτούς ασφαλώς, βρίσκονται και εκείνοι, που υπηρετούν έναν από τους πιο ζωντανούς τομείς της σύγχρονης τέχνης: Την μόδα. Τα νήματα έτσι, που υφαίνουν το δρόμο ανάμεσα στους μεγάλους καλλιτέχνες και στις μεγάλες επίσης, για το είδος τους, μορφές της μόδας είναι ισχυρά.

Αλλά και η ιστορία της τέχνης, όπως εκφράζεται στο μουσείο μέσα από τις συλλογές του και τον τρόπο, που αντικατοπτρίζει την αισθητική του παρελθόντος είναι ένα εξ ίσου απέραντο πεδίο επιρροών και πηγών.

Από το Βυζάντιο ως τον 19ο αιώνα

Ως ιδανικό τμήμα για την παρουσίαση των εκθεμάτων κρίθηκαν οι γκαλερί των Διακοσμητικών Τεχνών, όπου τα υφάσματα είναι πανταχού παρόντα σε ταπετσαρίες και άλλα είδη.

Σε έναν χώρο σχεδόν 9.000 τετραγωνικών μέτρων παρουσιάζονται έτσι, 65 σχέδια, μαζί με μια σειρά από αξεσουάρ, φωτίζοντας τον στενό, ιστορικό διάλογο, που συνεχίζει να λαμβάνει χώρα μεταξύ του κόσμου της μόδας και των μεγαλύτερων αριστουργημάτων του τμήματος, από το Βυζάντιο έως και την Δεύτερη Γαλλική Αυτοκρατορία.

Τα εκθέματα μόδας, που χρονολογούνται όλα από το 1960 έως σήμερα είναι διάσπαρτα ανάμεσα στα χιλιάδες αντικείμενα διακοσμητικών τεχνών του μουσείου. Είναι ενδιαφέρον εξάλλου το γεγονός, ότι το συγκεκριμένο τμήμα οφείλει μέρος της συλλογής του στη γενναιοδωρία μεγάλων μορφών της μόδας και συλλεκτών, από τον Jacques Doucet (1853–1929) ως την Madame Carven. (1909 – 2015).

Όλα, ρούχα και αξεσουάρ προέρχονται, μέσω ειδικού δανεισμού από τους συγκεκριμένους οίκους μόδας, τόσο παλαιότερους όσο και νεώτερους, από το Παρίσι αλλά και όλο τον κόσμο.

«Το Λούβρο είναι κάτι πολύ περισσότερο από την Μόνα Λίζα», όπως λέει και ο Ολιβιέ Γκαμπέ, διευθυντής του Τμήματος Διακοσμητικών Τεχνών και επιμελητής της έκθεσης. «Σήμερα, νομίζω ότι η μόδα είναι ακόμα πιο ενδιαφέρουσα όταν παρουσιάζεται σε σχέση με άλλα είδη. Τέχνη, χειροτεχνία, φωτογραφία συνυπάρχουν με την μόδα».

Ταπισερί, πανοπλίες και υψηλή ραπτική

Καθρέφτες – διάδρομοι, δραματικός φωτισμός και η απόλυτη αίσθηση πολυτέλειας δημιουργούν στους επισκέπτες μια εμπειρία μεγαλειώδη. Η επίσκεψη στην έκθεση αρχίζει με τη χλιδή του Βυζαντίου και του Μεσαίωνα: Χρυσό, ελεφαντόδοντο και πολύτιμοι λίθοι λάμπουν στις γκαλερί, όπου τα ενδύματα εκτίθενται σε καθρέφτες-πασαρέλες για να μιμηθούν την ατμόσφαιρα ενός διαδρόμου μόδας.

Μεταξύ των κυριότερων σημείων εδώ είναι ένα μάλλινο φόρεμα Dolce & Gabbana κεντημένο με κρυστάλλινες, πέτρες και πούλιες, το οποίο είναι άμεσα εμπνευσμένο από ένα ιταλικό μωσαϊκό του 11ου αιώνα από το νησάκι Τορτσέλο της Βενετίας.

Οι αίθουσες της Αναγέννησης ζωντανεύουν με μαγευτικές ταπισερί και πανοπλίες σε συνδυασμό με σύγχρονα κομμάτια υψηλής ραπτικής. Ενώ οι γκαλερί εποχής του 18ου αιώνα χρησιμεύουν ως το τέλειο σκηνικό για φορέματα, σύνολα και αξεσουάρ που αντανακλούν το ύφος της εποχής τους. γούστο της εποχής προκαλούν τη βελτίωση της εποχής.

Οι επισκέπτες θα θαυμάσουν επίσης δημιουργίες, όπως το μεταξωτό φόρεμα του Dior εμπνευσμένο από τον Βασιλιά Ήλιο, τοποθετημένο μάλιστα δίπλα σε ένα μπαρόκ πορτρέτο του ίδιου του Λουδοβίκου ΙΔ΄.

Και η έκθεση ολοκληρώνεται στα διαμερίσματα Ναπολέοντα Γ΄, με ένα πραγματικό σόου του 19ου αιώνα. Γιατί με τα πλούσια ενδύματα και τα πολύπλοκα υφάσματα που παρουσιάζονται, η έκθεση προσφέρει μια ματιά στην αίγλη της αυτοκρατορικής Γαλλίας, ένα εντυπωσιακό φινάλε, τουλάχιστον.

Διαβάστε επίσης:

Οικογενειακή υπόθεση: Η σύζυγος του Τζεφ Κουνς στην τέχνη

Ο περίφημος «Γρύπας πολεμιστής» για πρώτη φορά σε έκθεση

Moschoviti Manor: Από το Ρέθυμνο με αγάπη