Τράπεζες: Στο σφυρί πάνω από 16 χιλιάδες ιδιόκτητα ακίνητα

πλειστηριασμοί

Την πώληση τουλάχιστον 16 χιλιάδων ακινήτων που έχουν στην ιδιοκτησία τους δρομολογούν οι τράπεζες προκειμένου να απεγκλωβιστούν από το μεγάλο κόστος συντήρησης και ενόψει των ηλεκτρονικών πλειστηριασμών που θα φέρουν νέα ακίνητα στα χαρτοφυλάκιά τους.

Η Τράπεζα Πειραιώς πραγματοποιεί την πρώτη δημοπρασία μέσω της πλατφόρμας properties4sale.gr στις 27 Ιουνίου με 60 ακίνητα και αναμένεται ανάλογες πρωτοβουλίες να λάβουν και οι άλλες τράπεζες με στόχο οι διαδικασίες να είναι γρήγορες, διαφανείς και να προσελκύσουν αγοραστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εκτιμάται δε, ότι οι πλατφόρμες αυτές θα χρησιμοποιηθούν στη συνέχεια και για την πώληση των ακινήτων που θα αποκτήσουν οι τράπεζες στην πορεία από τους ηλεκτρονικούς πλειστηριασμούς και την εθελοντική παράδοση ακινήτων και ρευστοποίησή τους που θα αποτελέσει, όπως αναμένεται, μια συνήθη πρακτική.

Οι τράπεζες θα κινηθούν με τρόπο που να μην κλυδωνιστεί η αγορά που είναι πιεσμένη και έχει υποστεί πτώση της τάξης του 35%-40% αλλά σε κάθε περίπτωση θα δραστηριοποιηθούν γρήγορα αφού το κόστος συντήρησης των ακινήτων, και η φορολογία, είναι υψηλό.

Η Τράπεζα Πειραιώς έχει συνολικά περί τα 4.700 ακίνητα με τρέχουσα εμπορική αξία 0,9 δις.ευρώ Βρίσκονται κατά 50% στην Αττική και στη βόρεια Ελλάδα και είναι εμπορικά και οικιστικά ενώ υπάρχουν και κάποια με αξία μεγαλύτερη των 5 εκ.ευρώ.

Το 2016 η τράπεζα πώλησε 60 ακίνητα έναντι 28 το 2015 και μόλις 9 το 2014. Με την αναμόρφωση των εργασιών real estate του Ομίλου θα αξιοποιηθεί περαιτέρω και με γοργότερο ρυθμό το χαρτοφυλάκιο ακινήτων ενώ το properties4sale.gr θα συμβάλλει προς αυτή την κατεύθυνση.

Οι πρώτες δημοπρασίες θα γίνουν στις 27 και 28 Ιουνίου ενώ η τράπεζα δίνει ήδη τη δυνατότητα άμεσης αγοράς (buy now) πριν τις ημερομηνίες αυτές και με τον τρόπο αυτό έχουν ήδη πωληθεί τρία από τα 60 πρώτα ακίνητα.

Από 3 με 4 χιλιάδες ακίνητα έχει κάθε μία από τις άλλες τράπεζες και η πλειονότητά τους βρίσκεται στα μεγάλα αστικά κέντρα της χώρας και αυτά αναμένεται να βγουν προς πώληση τους επόμενους μήνες.

Στο σφυρί θα βγουν επίσης εργοστάσια, βιοτεχνικές εγκαταστάσεις, αποθήκες, γραφεία και καταστήματα από τα οποία τράπεζες και οι θυγατρικές τους εταιρείες leasing προσδοκούν ότι θα εισπράξουν τουλάχιστον 160 εκατ. ευρώ.

Ηδη προχωρούν συνεργασίες των τραπεζών με εξειδικευμένες εταιρείες διαχείρισης ακινήτων που συνδέονται με κόκκινα δάνεια, με στόχο να «καθαρίσουν» νομικά και να αναβαθμίσουν τεχνικά συγκεκριμένα ακίνητα, ώστε στη συνέχεια να διατεθούν στην αγορά. Χωρίς την απαραίτητη νομική προεργασία και τις επισκευές, χιλιάδες κατοικίες ή άλλα ακίνητα από οικόπεδα μέχρι καταστήματα δεν μπορούν να βγουν προς πώληση.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ: Ν. Καραμούζης: Επενδύσεις και η αναγέννηση του ιδιωτικού επιχειρείν είναι το αντίβαρο στην κρίση

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Παναγιώτης Ρουμελιώτης (Τράπεζα Αττικής): Χωρίς έξοδο στις αγορές θα χρειαστούμε νέο μνημόνιο

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ: Goldman Sachs: Αναβάθμιση στις τιμές-στόχους των μετοχών των Ελληνικών τραπεζών

Αποκλειστικό: Όργιο φοροδιαφυγής στο Remezzo στην Μύκονο. Η AAΔΕ το σφράγισε

To κλειστό Remezzo Mykonos

Την ώρα που η Μύκονος βουλιάζει από κόσμο και ειδικά από ξένους οι οποίοι και δικαίως αφήνουν πολλά εκατομμύρια ευρώ  οι επιχειρηματίες του νησιού κάνουν ότι είναι δυνατόν για να αμαυρώσουν την φήμη του νησιού των ανέμων. Σε ένα από τα πλέον διάσημα εστιατόρια της Μυκόνου,  στο REMEZZO (είναι στην πόλη της Μυκόνου) πραγματοποιήθηκε αιφνιδιαστικός έλεγχος από τους άνδρες της Ανεξάρτητης Αρχής  Δημοσίων Εσόδων μετά από εντολές του αφεντικού της ΑΑΔΕ Γιώργου Πιτσιλή. Αυτό που διαπίστωσαν ήταν πράγματι πρωτοφανές.

Από τα 24 τραπέζια που ήταν γεμάτα με κόσμο δεν είχε κοπεί ούτε μια απόδειξη. Ούτε μια. Προφανώς ο επιχειρηματίας όπως λένε οι άνδρες της ΑΑΔΕ «δεν είχε ιδέα τι σημαίνει ταμειακή  μηχανή».  Κατόπιν τούτου όπως βλέπετε και στις φωτογραφίες που δημοσιεύει αποκλειστικά το mononews.gr το εστιατόριο έκλεισε για 2 ημέρες όπως προβλέπει ο νόμος.

To κλειστό Remezzo Mykonos
To κλειστό Remezzo Mykonos
To κλειστό Remezzo Mykonos
To κλειστό Remezzo Mykonos

WIND: Χρυσό Βραβείο για το «Μυστικό της Ανάφης» στα European Excellence Awards in Public Affairs 2017

WIND

Το «Μυστικό της Ανάφης», ξεχώρισε φέτος στον ετήσιο Ευρωπαϊκό θεσμό βραβείων «European Excellence Awards in Public Affairs» κατακτώντας το πρώτο βραβείο στην ενότητα της τεχνολογίας στην τελετή απονομής που πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες.

Σε ένα από τα πλέον δυσπρόσιτα νησιά των Κυκλάδων ταξίδεψε η WIND, θέλοντας να προσφέρει στην Ανάφη και τους κατοίκους της την απίστευτα βελτιωμένη εμπειρία του νέου δικτύου 4G, αποτέλεσμα σημαντικών επενδύσεων των τελευταίων ετών σε νέες τεχνολογίες και υποδομές. Η λειτουργία του νέου δικτύου έδωσε το έναυσμα στην εταιρεία να προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα, «υιοθετώντας» τηλεπικοινωνιακά το νησί, μέσα από μια δωρεά προς όλους τους κατοίκους της Ανάφης σε προϊόντα και υπηρεσίες επικοινωνίας. Μια δωρεά που αντανακλά την πραγματική ουσία της Εταιρικής Υπευθυνότητας. Ειδικά, οι μαθητές της Ανάφης, εξοπλίστηκαν με φορητούς υπολογιστές και με δωρεάν χρήση Mobile Internet ώστε να αξιοποιήσουν τις δυνατότητες του 4G για την εκπαίδευση και την ψυχαγωγία τους, ενώ προσφέρθηκε σύγχρονος τεχνολογικός εξοπλισμός στα δυο σχολεία και το τοπικό ιατρείο.

Όπως χαρακτηριστικά ανέφερε ο Γιώργος Τσαπρούνης, Διευθυντής Εταιρικών Σχέσεων της WIND: «Η υιοθέτηση υπεύθυνων επιχειρηματικών πολιτικών και πρακτικών από τον επιχειρηματικό κόσμο προς όφελος της κοινωνίας, δεν θα πρέπει να αποτελεί μια συμβατική υποχρέωση των επιχειρήσεων, αλλά μία προτεραιότητα ενταγμένη στην ευρύτερη στρατηγική, μέρος του DNΑ κάθε οργανισμού.»

Ο θεσμός «European Excellence Awards» ιδρύθηκε το 2007 και κάθε χρόνο βραβεύει τις καλύτερες πρακτικές επικοινωνίας. Αναλυτικότερες πληροφορίες σχετικά με το θεσμό και τις φετινές απονομές μπορείτε να δείτε στο https://eu-pa.excellence-awards.com/.

Η Εθνική Τράπεζα στηρίζει τους νέους καλλιτέχνες και εμπλουτίζει τη συλλογή της με 15 μοναδικά έργα

Στο Παλαιό Χρηματιστήριο, σε ένα εμβληματικό κτίριο του κέντρου της Αθήνας, πραγματοποιήθηκαν την Πέμπτη 1η Ιουνίου τα εγκαίνια της έκθεσης «15 Νέοι καλλιτέχνες για τα 175 χρόνια της Εθνικής Τράπεζας», η οποία θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουνίου.

Ήδη από την ίδρυσή της, η Εθνική Τράπεζα διακρίνεται από το ενδιαφέρον της για τον πολιτισμό και τις τέχνες. Ισχυρή απόδειξη αυτού, αποτελεί η μεγάλη συλλογή έργων τέχνης που έχει στην κατοχή της, η οποία περιλαμβάνει «κοσμήματα» της καλλιτεχνικής διάστασης της Ελλάδας.

Στα εγκαίνια παρευρέθηκε πλήθος κόσμου, που θαύμασε τα εκθέματα. Τα 15 αυτά έργα ανήκουν σε καλλιτέχνες της νέας γενιάς και αγοράστηκαν από την Εθνική Τράπεζα κατόπιν καλλιτεχνικού διαγωνισμού που προκήρυξε με αφορμή τη συμπλήρωση 175 χρόνων από την ίδρυσή της. Τέτοιες δράσεις, που σκοπό έχουν τόσο την στήριξη των νέων ανθρώπων όσο και την εξέλιξη του πολιτισμού μας, αποτελούν μια πνευματική όαση στις δύσκολες οικονομικές συνθήκες που διανύει η χώρα μας.

20170601_200243

Η έκθεση εκτυλίχθηκε σε ένα πολύ ευχάριστο κλίμα με κοινό διάφορων ηλικιών, στοιχείο πολύ θετικό και αισιόδοξο. Τα έργα αυτά, τα οποία θα προσαρτηθούν στη συλλογή της Εθνική Τράπεζας και θα εκτεθούν σε διάφορους χώρους της, ήταν ένα ζωντανό παράδειγμα της καλλιτεχνικής επαγρύπνησης που υπάρχει και της δημιουργικής ενέργειας που διακατέχει τους νέους ανθρώπους.

Τα εκθέματα ήταν εμπνευσμένα από τον σύγχρονο κόσμο, ενώ πολλά από αυτά είχαν αναφορές στην ιστορία και το παρελθόν της χώρας. Η σύμπραξη του παλιού με το καινούργιο και το πάντρεμα του παραδοσιακού με το μοντέρνο, υπήρξε το κύριο στοιχείο της έκθεσης και μια τρανή απόδειξη της συνοχής και της εξέλιξης αφενός της Τέχνης και αφετέρου του Πολιτισμού.

20170601_195658

Η Εθνική Τράπεζα επιχείρησε ένα διάλογο μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος, τον οποίο κατάφερε να αναδείξει όχι μόνο μέσα από τις επιλογές των έργων, αλλά και μέσα από το όλο στήσιμο της έκθεσης. Η επιλογή ενός χώρου με ιστορία και βαρύ παρελθόν σε συνδυασμό με τη σύγχρονη μορφή και δομή των φιλοτεχνημάτων, ήταν μια πρακτική που συνέβαλε στην ισχυροποίηση του διαλόγου αυτού.

20170601_192139

Η σύζευξη παραδοσιακών μεθόδων δημιουργίας και ψηφιακών πρακτικών, ήταν άλλο ένα σημαντικό στοιχείο. Οι καλλιτέχνες, που ήταν και παρόντες στην έκθεση, προέρχονται από διαφορετικά ρεύματα και έχουν ξεχωριστές επιρροές. Το γεγονός αυτό ήταν αποτυπωμένο και στα έργα τους, τα οποία, όμως, είχαν κοινούς παρανομαστές την πρωτοτυπία, την ευρηματικότητα, τον καλλιτεχνικό πειραματισμό και φυσικά την αγάπη για την τέχνη και τη δημιουργία.

fragiadakis
Λεωνίδας Φραγκιαδάκης, Διευθύνων Σύμβουλος της Εθνικής Τράπεζας

Παρών ήταν και ο κ. Λεωνίδας Φραγκιαδάκης, Διευθύνων Σύμβουλος της Εθνικής Τράπεζας, ο οποίος μίλησε με θερμά λόγια για την εν λόγω δράση. Με μεγάλη χαρά ευχαρίστησε όλους όσους συνέβαλαν στη διοργάνωση της έκθεσης, καθώς και τους παρευρισκόμενους. Τόνισε πως σε περιόδους δοκιμασίας, όπως είναι και η τωρινή, υπάρχει πρόσφορο έδαφος για τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν διάφορα πράγματα και υπογράμμισε την πειραματική διάσταση της τέχνης.

Ο κ.Φραγκιαδάκης, κάνοντας αναφορά στη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας και τη σπουδαιότητά της, έδωσε έμφαση στο γεγονός ότι η Τράπεζα, κατά την πάροδο του χρόνου, είχε αποκτήσει έργα καλλιτεχνών που την εποχή εκείνη ήταν νέοι και σχετικά αφανείς, ενώ μετά εξελίχθηκαν σε μεγάλους καλλιτέχνες. Κλείνοντας, ευχήθηκε στη νέα γενιά δημιουργών των 15 έργων, να είναι οι καλλιτέχνες που θα θεωρούνται οι στιβαρές αξίες της ελληνικής τέχνης όταν φτάσει ο εορτασμός των 275 χρόνων της Εθνικής Τράπεζας.

Με λιτό και ουσιαστικό λόγο, ο κ.Φραγκιαδάκης μας προέτρεψε να παρατηρήσουμε τα έργα, καθώς όπως είπε «μιλάνε από μόνα τους». Τα έργα είχαν συμβολισμούς που απέπνεαν ενδιαφέρουσες ιδέες και ποικίλα συναισθήματα. Ποικιλομορφία υπήρχε και στην υλική διάσταση των εκθεμάτων, καθώς μπορούσε κανείς να δει δημιουργίες από ακρυλικές και ξύλινες κατασκευές μέχρι και μεταξοτυπίες σε ύφασμα και λάμπες φθορισμού.

Η συγκεκριμένη δράση της Εθνικής Τράπεζας έχει πέρα από μεγάλο ενδιαφέρον και τεράστια σημασία, καθώς συμβάλλει στο να παραμείνει αναμμένη η φλόγα του πολιτισμού και στηρίζει τις προσπάθειες των νέων ανθρώπων. Παράλληλα, το όλο εγχείρημα αποτελεί ένα στολίδι στο κέντρο της πόλης και μια ανάσα στην καθημερινότητα που μας περιβάλλει.

*Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Καθημερινά: 11:00 – 19:00
Σάββατο & Κυριακή: 17:00 – 20:00

20170601_200225 20170601_194754   20170601_193610 20170601_193805 20170601_193455 20170601_193433 20170601_193405 20170601_193422 20170601_192842 20170601_192715 20170601_192455 20170601_194754

Η Εθνική Τράπεζα στηρίζει την Τέχνη – Έκθεση με 15 έργα νέων καλλιτεχνών

Εθνική Τράπεζα

Λένε πως σε περιόδους βαθιάς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης, όπως αυτή που διανύει η Ελλάδα επί οκτώ συναπτά έτη, η τέχνη είναι ο πρώτος τομέας της ανθρώπινης δραστηριότητας που παρακμάζει.

Λένε, επίσης, πως στην Ελλάδα του 2017, οι ευκαιρίες για τους νέους ανθρώπους και δη τους νέους καλλιτέχνες είναι σχεδόν ανύπαρκτες. Και ίσως έχουν δίκιο.

Αυτό το κλίμα απαισιοδοξίας αποφάσισε να ανατρέψει η Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, με αφορμή την συμπλήρωση 175 χρόνων από την ίδρυσή της. Γνωστή για τη μακρά της παράδοση στη στήριξη του πολιτισμού και των τεχνών και στα πλαίσια της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης της, η Εθνική Τράπεζα αποφάσισε να στηρίξει και να ενθαρρύνει μια γενιά νέων καλλιτεχνών, με όραμα και ταλέντο.

Oι κ.κ Παναγιώτης (Τάκης) Θωµόπουλος, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εθνικής Τράπεζας και Λεωνίδας Φραγκιαδάκης, Διευθύνων Σύµβουλος  της Εθνικής Τράπεζας, δήλωσαν πως η Τράπεζα θα συνεχίζει να στέκεται αρωγός στην ανάδειξη του ανεκτίµητου πολιτιστικού κεφαλαίου που έχει η χώρα µας, µε έµφαση στη στήριξη και ανάδειξη της νέας καλλιτεχνικής δηµιουργίας, των ανθρώπων και των φορέων της.

Έτσι, μετά από έναν ενδιαφέροντα καλλιτεχνικό διαγωνισμό, η Τράπεζα προχώρησε στην αγορά 15 έργων από τους συμμετέχοντες δημιουργούς, για εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής συλλογής της.

Την Πέμπτη 1η Ιουνίου, λοιπόν, η Εθνική Τράπεζα θα τιμήσει τους 15 νέους καλλιτέχνες, τα έργα των οποίων αγόρασε. Η πρωτοποριακή καλλιτεχνική έκθεση των έργων αυτών θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του παλαιού Χρηματιστηρίου, στην οδό Σοφοκλέους και θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου 2017.

Αξίζει να αναφερθεί πως στον διαγωνισμό συμμετείχαν 950 νέοι καλλιτέχνες, αριθμός πραγματικά εντυπωσιακός. Η  Επιτροπή που είχε ορισθεί, επέλεξε σύμφωνα με τους όρους του διαγωνισμού, τα 15 έργα τέχνης των καλλιτεχνών που ακολουθούν:

  • Αβόρα Έμις, ακρυλικό και λάδι σε καμβά, 75×55 εκ., με τίτλο «Όνειρα μηχανικών διαμερισμάτων» (2016).

  • Αλαβάνου Λουκίας, μονοκάναλο ψηφιακό βίντεο με ήχο, διάρκειας 5΄, με τίτλο «Geppetto’s clocks» (2005).

  • Βασμουλάκη Αλέξανδρου, λάδι και ακρυλικό σε καμβά, 150×115 εκ., με τίτλο «Οι φίλοι» (2016).

  • Βρατσάνου Μυρτούς, μελάνι σε χαρτί, 70×50 εκ., (3 τμχ.) με τίτλο «My own private psycho» (2016), (τρίπτυχο).

  • Ευσταθίου Ειρήνης, λάδι και ακρυλικό σε ξύλο, 20×20 εκ., (5 τμχ.) με τίτλο «We Are Not (Just) an Image on T.V.» (2013).

  • Κάττου Λητούς, χαλκός, 100×100×0.6 εκ., (2 τμχ.) με τίτλο «Suns» (2016), (δίπτυχο).

  • Κοτρέτσος Γεωργίας, αρχειακή inkjet εκτύπωση, 50×60 εκ. (3 τμχ.), με τίτλο «Being seeing by another is the truth of seeing the other» (2011).

  • Κουμιανάκη Χρυσάνθης, ακρυλικό σε ξύλο, σιδεροτυπία σε πανί, 200×100 εκ. (δίπτυχο), με τίτλο «Νυχτερινό τοπίο στον Εθνικό Κήπο» (2012).

  • Μπέλλου Ράνιας, μολύβι σε γιαπωνέζικο χρωματιστό χαρτί, 50×70 εκ., με τίτλο «Days of Childhood» (2016).

  • Μώρη Πέτρου, ψηφιακή εκτύπωση UV σε μονωτικό λάστιχο, μάρμαρο, ατσάλι, 150×120×40 εκ., με τίτλο «Snake Eater (Illissos)» (2015).

  • Πολυχρονίδη Λυσίμαχου, ψηφιακές φωτογραφίες τραβηγμένες σε στερεοσκόπιο, πασπαρτού, ξύλινη κορνίζα, τζάμι, 70×83×3 εκ., με τίτλο «Eye on the money III» (2016).

  • Προδρομίδη Θοδωρή, Βίντεο υψηλής ευκρίνειας/ HD video, διάρκειας 7′ 40», με τίτλο «Προς την Τράπεζα του Μέλλοντος» (2013).

  • Σπύρου Έφης, λάμπες φθορισμού, ιμάντες πρόσδεσης και συρματόσχοινο, 150×182×2,5 εκ., με τίτλο «Flight and Fight» (2016).

  • Στρούζα Στεφανίας-Ανδριανής, μεταξοτυπία σε ύφασμα και κουτί plexiglas, 190×127 εκ., με τίτλο «Medea» (2013).

  • Τουλιάτου Ίριδος, collage, μεικτή τεχνική, αρχειακό υλικό, μελάνι, εκτυπώσεις σε διαφάνειες, καθαρό ασήμι, 50×70 εκ. (6 τμχ), με τίτλο «Αίθρια» (2016).

Ποιοι είναι, όμως, οι 15 αυτοί καλλιτέχνες, που κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις δημιουργίες τους, οι οποίες θα εμπλουτίσουν από δω και στο εξής την καλλιτεχνική συλλογή της Εθνικής Τράπεζας;

Αβόρα Έμι (Ερασµία Στραβοράβδη) – Όνειρα µηχανικών διαµερισµάτων, 2016, Ακρυλικό και λάδι σε καµβά, 75 x 55 εκ. : Παρότι ζει και  εργάζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο, η καλλιτέχνης Αβόρα Έμι, που γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979, φαίνεται πως εμπνέεται από την ελληνική της καταγωγή. Μάλιστα, όπως η ίδια είχε δηλώσει σε συνέντευξή της στο περιοδικό Aesthetica το Μάιο 2015, το γεγονός ότι μεγάλωσε στην Κέρκυρα, ένα νησί που κυριαρχήθηκε από Βενετούς, Γάλλους και Βρετανούς, επηρέασε σημαντικά τις δημιουργίες της, χωρίς όμως να αποτελεί αυτούσιο θέμα των έργων της. Η Αβόρα Έμι έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ με μια γρήγορη ματιά στην προσωπική της ιστοσελίδα, γίνεται αμέσως αντιληπτό το πηγαίο ταλέντο της.

Αβόρα Έμι

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Έχοντας το Αθηναϊκό τοπίο ως κύριο θέµα του, το έργο «Όνειρα µηχανικών διαµερισµάτων» δεν στοχεύει µόνο στην απεικόνιση των κλασσικών µπαλκονιών µίας κοινής πολυκατοικίας αλλά διερωτάται για τις σιωπηλές φιλοδοξίες και τα κερδισµένα ή χαµένα όνειρα των κατοίκων της. Η χρωµατική γκάµα και οι λαζούρες καθώς και η χρήση του φωτός δηµιουργούν ένα χάσµα ανάµεσα στην πραγµατικότητα και τη φαντασία, αφήνοντας µία ακτίδα ελπίδας να περάσει µέσα από την τετριµµένη καθηµερινότητα.

Emi Avora
Emi Avora

Αλαβάνου Λουκία –«Geppetto’s Clocks», μονοκάναλο ψηφιακό βίντεο με ήχο, διάρκειας 5΄(2005): Γεννημένη στην Αθήνα το 1979, η Αλαβάνου Λουκία αποτελεί μια από τις ταλαντούχες βίντεο-άρτιστ στην Ελλάδα. Έζησε 12 χρόνια στο Λονδίνο, όπου και σπούδασε καλές τέχνες και οπτικοακουστικά µέσα. Συμμετείχε σε προγράµµατα φιλοξενίας καλλιτεχνών σε διάφορες χώρες, για να επιστρέψει στην Αθήνα 2011. Όπως η ίδια είχε δηλώσει στην «Καθημερινή» το 2016, η επιστροφή της στην Ελλάδα ήταν κοµβικό σηµείο στην καριέρα της, αφού η κρίση άλλαξε πολύ τον τρόπο δουλειάς της.

Αλαβάνου Λουκία/Πηγή φωτογραφίας: kathimerini.gr
Αλαβάνου Λουκία/Πηγή φωτογραφίας: kathimerini.gr

Μάλιστα, στην ίδια συνέντευξη, ερωτηθείσα για το πόσο εύκολο είναι να δραστηριοποιείται στο εξωτερικό, είχε δηλώσει: «Μπορείς να έχεις διεθνή παρουσία ακόµη και αν παράγεις στο χωριό σου. Υπάρχουν πλέον το ίντερνετ και οι φτηνές αεροπορικές πτήσεις! Τώρα επίσης πραγµατοποιούνται πολλά residencies, τα οποία βοηθούν στις επαφές. Υπάρχει και ένα δίκτυο ανταλλαγής στούντιο. Παντού πλέον στον πλανήτη αναπτύσσονται πρωτοβουλίες καλλιτεχνών (project spaces κ.τ.λ.). Οι εικαστικοί µπορούν να φτιάξουν µόνοι τους την καριέρα τους, χωρίς να έχουν απαραιτήτως την ανάγκη ενός γκαλερίστα. Τα παλιά χρόνια, οι κοινωνίες δεν ήταν τόσο ανοιχτές. Υπάρχει πια περισσότερη κινητικότητα καλλιτεχνών. Και τα social media βοηθάνε στο να κρατάς επικοινωνία µε εκείνους που γνώρισες». Πλέον – όπως αναφέρει στην προσωπική της ιστοσελίδα – ζει και εργάζεται στο Βέλγιο.

Τι δήλωσε ο τεχνοκριτικός, συγγραφέας και ψυχαναλυτής, Darian Leader, για το έργο της: Στο «Geppetto’s Clocks» βλέπουµε µία συνηθισµένη οικογενειακή φωτογραφία να µεταµορφώνεται σταδιακά. ∆ύο ηλικιωµένοι µένουν σ΄ ένα µπανάλ δωµάτιο, γεµάτο αδιάφορα έπιπλα και ενθύµια. Οι χτύποι των ρολογιών εισάγουν ζωντανές µορφές, οι οποίες έχουν αντληθεί από τον «Πινόκιο» του Disney. Τα ρολόγια είναι τα τρία ρολόγια από το σπίτι του Τζεπέτο, όπου το κάθε ρολόι κτυπάει µε µία παράδοξη ενορχήστρωση προσώπων: µία γυναίκα τις βρέχει σ’ ένα µωρό, κάποιος πυροβολεί µε αεροβόλο, κι ένας άντρας προσπαθεί να κόψει το κεφάλι µίας γαλοπούλας. Επαναλαµβάνονται ξανά και ξανά, κάνοντας µας να αναρωτηθούµε τι σχέση µπορούν να έχουν µε το ηλικιωµένο ζευγάρι της φωτογραφίας. Μήπως τα γηρατειά µετατρέπονται σε κάποιες µονάχα µινιµαλιστικές σκηνές της παιδικής ηλικίας; Καθώς η οθόνη µαυρίζει βαθµιαία, και το µόνο που φαίνεται είναι οι κινούµενες σεκάνς, η συµβολική διάσταση του χρόνου αρχίζει να εξατµίζεται: αντ’ αυτού ο χρόνος και η θνησιµότητα, η επανάληψη και η βία µοιάζουν να συνδέονται µ΄ έναν αναπόσπαστο δεσµό.

Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou
Loukia Alavanou

Βασμουλάκης Αλέξανδρος- Οι φίλοι, 2016, Λάδι και ακρυλικό σε καµβά, 150×115: Ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης είναι αναμφισβήτητα ένας αξιοπρόσεκτος εικαστικός. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στη VSUP Ακαδημία Καλών Τεχνών, Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου της Πράγας. Αρχικά, ξεκίνησε την καριέρα του ως streetartist, ενώ οι τεράστιες τοιχογραφίες του έγιναν το χαρακτηριστικό γνώρισμα περιοχών του κέντρου της Αθήνας, αλλά και πόλεων του εξωτερικού όπου προσκλήθηκε για να ζωγραφίσει κι εκεί σε τοίχους. Πλέον, ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης έχει στραφεί στη ζωγραφική, έχοντας ως στόχο την απεικόνιση κοινωνικών ζητημάτων και τη χαρτογράφηση της σχέσης των δύο φύλων. Στην προσωπική του σελίδα στο instagram, αλλά και στην ιστοσελίδα του, μπορεί κανείς να απολαύσει τις δημιουργίες του.

Αλέξανδρος Βασμουλάκης/ Πηγή φωτογραφίας: deconow.gr
Αλέξανδρος Βασμουλάκης/ Πηγή φωτογραφίας: deconow.gr

Τι δήλωσε ο ίδιος για το έργο του: Το παρόν έργο είναι µέρος της σειράς µε τίτλο «The Development of Curiosity» η οποία ερευνά τη σχέση µεταξύ παραστατικότητας και αφαίρεσης.

Βρατσάνου Μυρτώ – My own private psycho, μελάνι σε χαρτί, 70×50 εκ., (3 τμχ.), (2016), (τρίπτυχο): Η Μυρτώ Βρατσάνου γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα. Εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών το 2012, όπου σπουδάζει γλυπτική και βιντεοτέχνη-πολυμέσα. Μάλιστα, παρά το νεαρό της ηλικίας της, σπούδασε για ένα χρόνο στο Atelier de Sevres στο Παρίσι.  Έχει παρουσιάσει πρόσφατα την εργασία της: Be my guest: Animal Of the State, Lenbachhaus, Μόναχο, 2016, Kodra Fresh 2016: Mind The Gap, Action Field Kodra, Θεσσαλονίκη, 2016, My Own Private Psycho, Current Room, Αθήνα, 2016, Rundgang 2016, Akademie der Bildende Kuenste Βιέννη, 2016, Reality Through Fiction, Circuits & Currents, Αθήνα, 2015, Electric Nights vol.3, Palais de Paris, Tokyo, Japan, 2015.

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Το έργο αποτελεί μια σειρά σχεδίων, που διαπραγµατεύεται την έννοια της µίµησης µε σκοπό την κατανόηση, µε αφετηρία την ποπ κουλτούρα, όπως αυτή εκφράζεται στον κινηµατογράφο. Τα σχέδια απεικονίζουν σκηνές από ταινίες και το remake τους, όπου αυτές ταυτίζονται και αγγίζουν τα όρια της «αντιγραφής». ∆ηµιουργείται µία τρίτη, ενδιάµεση εικόνα, χωρίς να ακυρώνονται οι αρχικές δύο. Με αναφορές στην τέχνη της οικειοποίησης του ‘90, αλλά και νέες µόδες οικειοποίησης και επεξεργασίας προ-υπάρχοντος υλικού µε βίντεο στο You tube, µε τη σειρά µου ως καλλιτέχνης, σχεδιάζω κι έτσι οικειοποιούµαι αυτές τις εικόνες, διαλέγοντας το στυλό ως εργαλείο διαµεσολάβησης.

Myrto Vratsanou1
Myrto Vratsanou
Myrto Vratsanou_3
Myrto Vratsanou
Myrto Vratsanou_2
Myrto Vratsanou

Ευσταθίου Ειρήνη-«We Are Not (Just) an Image on T.V.», λάδι και ακρυλικό σε ξύλο, 20×20 εκ., (5 τμχ.), (2013): Η Ειρήνη Ευσταθίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στο School of the Museum of Fine Arts, Βοστώνη, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ και στο Πανεπιστήµιο Tufts, απ’ όπου και πήρε το πτυχίο της στις Καλές Τέχνες το 2003. Το 2004 η Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης την βράβευσε µε το Albert Henry Whiten Travelling Scholars Grant. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύµατος Ωνάση. Το 2010 ολοκλήρωσε µεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας όπου είναι υποψήφιος διδάκτωρ. Έχει συµµετάσχει σε εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, µε πιο σηµαντικές µεταξύ αυτών τις πρόσφατες: Memories of the Present, Mot International, Βρυξέλλες, (2013), Customer/Value/Service στο Project Room του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα, (2010), The Equilibrists, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2016), Reverb, New Art From Greece, Grossman Gallery School of the Museum of Fine Arts Boston, Βοστώνη, (2014), No Country for Young Men, BOZAR, Βρυξέλλες, (2014), The System of Objects, Ίδρυµα ∆ΕΣΤΕ, Αθήνα, (2014), Το 2009 κέρδισε το βραβείο ∆ΕΣΤΕ που οργανώνει το Ίδρυµα ∆ΕΣΤΕ στην Αθήνα.

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Τα έργα έχουν αφετηρία τη δηµιουργία αρχείων πρωτογενούς αρχειακού υλικού, σε συνδυασµό µε υλικό που συλλέγω από τις περιηγήσεις µου στο αστικό τοπίο, µε στόχο την εκ νέου αφήγηση ελάσσονων ιστοριογραφιών. Με την χρήση αρχειακού υλικού επιδιώκω να εξετάσω διαύλους εξερεύνησης του τρόπου µε τον οποίο υπάρχουσες εικόνες µπορούν να µεταδώσουν καταστάσεις, πέρα από τα αυστηρά όρια της ειδησεογραφίας και της ιστορίας, και του τρόπου µε τον οποίο οι µικρές αυτές ιστοριογραφίες είναι αποτυπωµένες στο αστικό τοπίο, εκτελώντας έτσι µία ανεπίσηµη, ιδιόµορφη και ανθρωποκεντρική αρχαιολογία του παρόντος και του πρόσφατου παρελθόντος.

Eirini Eustathiou
Eirini Eustathiou
Λητώ Κάττου/ Πηγή φωτογραφίας: parathyro.com
Λητώ Κάττου/ Πηγή φωτογραφίας: parathyro.com

Κάττου Λητώ-Suns, χαλκός, 100×100×0.6 εκ., (2 τμχ.), (2016),(δίπτυχο): Η Λητώ Κάττου γεννήθηκε το 1990 στη Λευκωσία της Κύπρου, ωστόσο,  ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας (2008-2013), ενώ παρακολούθησε και µαθήµατα στη Akademie der Bildenden Kunste του Μονάχου. Υπήρξε υπότροφος του ΙΚΥ. Τώρα παρακολουθεί το µεταπτυχιακό πρόγραµµα Γλυπτικής στο Royal College of Art στο Λονδίνο (2015 – 2017). Έχει λάβει µέρος σε εκθέσεις, πρότζεκτς και εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στις πρόσφατες εκθέσεις συµπεριλαµβάνονται “Solar Love for the Rapid Felines”, Pierre Poumet, Μπορντό (ατοµική), “The Surf Club”, Fotopub, Λιουµπλιάνα, “The Equilibrists”, New Museum, Νέα Υόρκη, σε συνεργασία µε το ίδρυµα ∆ΕΣΤΕ, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα.

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Κατοικώντας τον µεταιχµιακό χώρο µεταξύ γλυπτικής και ζωγραφικής διαχείρισης, το έργο Suns αποτελείται από δύο επιτοίχια χάλκινα κυκλικά σχήµατα, διαµέτρου 100 εκ. το καθένα. Οι επίπεδες χάλκινες επιφάνειες υποβάλλονται σε θερµοχηµική επεξεργασία, αξιοποιώντας τις φυσικές ιδιότητες του µετάλλου και µετασχηµατίζοντάς τες µέσα από τόσο αφαιρετικές, όσο και αλληγορικές χειρονοµίες σε κοσµικά σώµατα ή πολιτισµικά σηµεία. Με άλλα λόγια, σε εδάφη δυνητικών περιπλανήσεων και επικοινωνίας, τοπία όπου ξεδιπλώνονται διαλεκτικές σχέσεις µεταξύ υλικών εκφάνσεων της ενέργειας, του πολιτισµού και της οικονοµίας.

Lito Kattou
Lito Kattou

Κοτρέτσος Γεωργία-Being seeing by another is the truth of seeing the other, 2011, 3 τμχ., Αρχειακή inkjet εκτύπωση, 50 x 60 εκ.: Η Γεωργία Κοτρέτσος γεννήθηκε το 1978, Θεσσαλονίκη. Είναι εικαστικός και ερευνητής µε έδρα την Αθήνα. Η Κοτρέτσος είναι κάτοχος MFA από τη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο µε πλήρη υποτροφία αριστείας (2004) στις Ηνωµένες Πολιτείες και BFA από το Durban Institute of Technology, στο KwaZulu Natal, (2000), στη Νότια Αφρική. Πιο πρόσφατα έγινε επίσης δεκτή ως υποψήφια διδάκτωρ στο Ευρωπαϊκό Graduate School, Τµήµα Φιλοσοφίας, Τέχνης & Κριτικής Σκέψης. Η Κοτρέτσος το 2015 µε επιχορήγηση του NEON οργάνωσε ατοµική έκθεση στο C9 Maximilians Forum στο Μόναχο σε συνεργασία µε το «Τέχνες & Πολιτισµός Τµήµα της πόλης του Μονάχου. Έχει εκθέσει τα έργα της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο: Onassis Art Center, Νέα Υόρκη, the Asian Society, Νέα Υόρκη, 4η Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκη, the Tinguely Museum, Βασιλεία, La Kunsthalle Mulhouse, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, και στο Contemporary Art Museum St. Louis.

Η δουλειά της έχει φιλοξενηθεί στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, καθώς και σε πολλούς χώρους στο εξωτερικό. Στην προσωπική της ιστοσελίδα, μπορεί κανείς να δει τις εντυπωσιακές δημιουργίες της εικαστικού.

Georgia Kotretsos, Athens, 2011. Photo credit: Christoforos Doulgeris/ Πηγή φωτογραφίας: http://magazine.art21.org
Georgia Kotretsos, Athens, 2011. Photo credit: Christoforos Doulgeris/ Πηγή φωτογραφίας: magazine.art21.org

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Aφετηρία του έργου ήταν η λήψη ενός θεατή, ενώ κοίταζε τη φωτογραφία του Thomas Struth µε τίτλο “Art Institute of Chicago ΙΙ, το Σικάγο, το 1990”, στη σύγχρονη πτέρυγα του AIC. Η κυρία – θεατής επίσης στη φωτογραφία Thomas Struth κοιτάζει του Gustave Caillebotte το έργο µε τίτλο “Street Paris: Rainy Day”, το οποίο επίσης είναι έργο της συλλογής του Μουσείου αλλά σε διαφορετική πτέρυγα. Εκείνη η πρώτη φωτογραφία που τυπώθηκε περίπου το ίδιο µέγεθος όπως του Struth, εκτέθηκε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Όταν η δεύτερη φωτογραφία τραβήχτηκε µε ένα πρόσθετο ζευγάρι θεατών, τυπώθηκε και περαιτέρω εκτέθηκε στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Μέσα από το έργο µου συνεχώς ερευνώ και επιχειρώ µια νέα τοµή και κριτική πάνω στο κατασκεύασµα του βλέπειν, µέσω µιας προσέγγισης άναρχης και απελευθερωµένης, ώστε να υπογραµµίσω ότι το θεωρείν είναι in-situ και αποτελεί µια αδιάρρηκτη σχέση διαδικασίας ανάγνωσης του έργου.

Georgia Kotretsos
Georgia Kotretsos
Κουμιανάκη Χρυσάνθη/ Φωτογραφία Μαρία Τζάνη - πηγή: www.madamefigaro.gr
Κουμιανάκη Χρυσάνθη/ Φωτογραφία Μαρία Τζάνη – πηγή: www.madamefigaro.gr

Κουμιανάκη Χρυσάνθη-Νυχτερινό τοπίο στον Εθνικό Κήπο, 2012, δίπτυχο
Ακρυλικό σε ξύλο, σιδεροτυπία σε πανί, 200 x 100 εκ.
: Η Χρυσάνθη Κουμιανάκη γεννήθηκε το 1985 στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι εικαστικός, ενώ συγχρόνως ασχολείται και με την γραφιστική στα Ιωάννινα, την Αθήνα και το Λονδίνο. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Ευρώπη όπως είναι οι: Από την απαισιοδοξία της νόησης στην αισιοδοξία της πράξης-5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Πυροτεχνήματα εκτός εποχής- Ριβιέρα στον κινηματογράφο Ριβιέρα, Εκ Νέου στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, AGORA 4η Μπιενάλε της Αθήνας, IdéeModèleEmpreinteUnartcontemporaindeGrèce στο Ινστιτούτο ISBA στην Μπεζανσόν της Γαλλίας, 4 Νέοι Καλλιτέχνες  στην Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή, ICreate, thereforeIamστο Κέντρο Σύγχρoνης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Επίσης, είναι σημαντικό να αναφερθεί πως είναι συνιδρύτρια του ανεξάρτητου καλλιτεχνικού χώρου 3 137 στην Αθήνα, τον οποίο διευθύνει από κοινού με την Πάκυ Βλασσοπούλου και τον Κοσμά Νικολάου.

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Στο έργο Νυχτερινό τοπίο στον Εθνικό Κήπο προτείνονται δυνητικές πραγµατικότητες και εν δυνάµει χώροι. Προκαλώ µια συσσώρευση και συµπίεση του χώρου και του χρόνου, του βιώµατος και της ανάµνησής µου σε µια εικόνα. Πιο συγκεκριµένα προσανατολίζω το ενδιαφέρον µου στον κήπο και τον ερευνώ ως πέρασµα- άνοιγµα µέσα στην πόλη αλλά και ως χώρο στάσης και αναψυχής. Παρατηρώ τα στοιχεία της δοµής και τη χρήση του. Μελετώ τον χώρο, όχι σαν κάτι αυτόνοµο, αλλά σε συνάρτηση µε τις σχέσεις που παράγονται σε αυτόν και που τελικά τον παράγουν. Μ’ ενδιαφέρει ο περίπατος, η περιπλάνηση και η θέαση ως µια διαδικασία κατανόησης, οικειοποίησης και σε συνέχεια συνδιαµόρφωσης του χώρου. ∆ιαγράφω µια πορεία, κατά την οποία συλλέγω εικόνες, τις επεξεργάζοµαι, τις σχεδιάζω, τις αποδοµώ και ανακατασκευάζω. Όπως κατά την περιπλάνηση το υποκείµενο επινοεί και ανακατασκευάζει το χώρο, έτσι και εδώ διαλύω την εικόνα και δηµιουργώ µια νέα δοµή από αυτήν. Τελικά διηγούµαι την ανάµνηση του χώρου, η οποία είναι ένα νέο κατασκεύασµα. Κάθε φορά που ανακαλείται επαναλαµβάνεται και αναδοµείται διαφορετικά.

Koumianaki
Koumianaki
Η εικαστικός Ράνια Μπέλλου/ Πηγή φωτογραφίας: www.animartists.com
Η εικαστικός Ράνια Μπέλλου/ Πηγή φωτογραφίας: www.animartists.com

Μπέλλου Ράνια(Ουρανία): Days of Childhood, 2016, Μολύβι σε γιαπωνέζικο χρωµατιστό χαρτί, 50 x 70 εκ.: Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1982 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και στο Central Saint Martins College of Art and Design στο Λονδίνο.  Η Ράνια Μπέλλου έκανε την αγάπη της για την τέχνη επάγγελμα και στο βιογραφικό της μετρά πολλές συμμετοχές σε εκθέσεις στην Αμερική, το Λονδίνο, το Μεξικό, την Αθήνα, κτλ. Η εικαστικός, μιλώντας το 2014 στην «Καθημερινή» και ενώ ζούσε στο Λονδίνο, είχε εξηγήσει πώς μέσα από την πληθώρα των ερεθισμάτων προσεγγίζει τον αυτοπροσδιορισμό της: «Οι πηγές έμπνευσης που έχει κανείς ως καλλιτέχνης σε μια πολυεθνική μητρόπολη είναι πολλές, αλλά ταυτόχρονα και ο ανταγωνισμός είναι ακόμη μεγαλύτερος. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, γίνομαι «πολιτιστικός αρχαιολόγος», αρχειοθέτης, συλλέκτης, εικαστικός δημιουργός». Στην προσωπική ιστοσελίδα της, μπορεί κανείς να ξοδέψει ώρες, κοιτώντας τις δημιουργίες της.

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Το προτεινόµενο έργο, είναι η απεικόνιση της σχολής µόδας της Σµύρνης σε µορφή σχεδίου µε µολύβι επάνω σε µια σύνθεση από πολύχρωµα γιαπωνέζικα χαρτιά. Η ποικιλία στην πυκνότητα του χρώµατος του χαρτιού, µου επιτρέπει να σκαλίζω το φως και να παίζω µε την διαφάνεια του υλικού. Σε γενικότερο πλαίσιο, το κεντρικό αντικείµενο της έµπνευσής µου και ως εκ τούτου της δηµιουργίας του προτεινόµενου έργου «Days of Childhood» είναι ένα ηµερολόγιο, ενός άνδρα συγγραφέα, όπου καταγράφει (µεταξύ 1950 και 1952) ερωτικά ποιήµατα και γραπτά, όλα αφιερωµένα στην πρώτη του παιδική αγάπη (έχασαν ο ένας τον άλλο κατά τη διάρκεια της Μικρασιατικής καταστροφής και ξαναβρέθηκαν 35 χρόνια µετά).Θέτοντας ως στόχο την ανάπλαση του κόσµου που περιβάλλει τον πρωταγωνιστή, οπτικοποιώ τα γεγονότα, τους χαρακτήρες και τις στιγµές της ζωής του. Ανακατασκευάζοντας αυτές τις στιγµές, τους φέρνω στη ζωή µέσα από µια σειρά τεχνικά εκλεπτυσµένων σχεδίων, ένα από το οποία είναι το «Days of Childhood».

Rania Bellou
Rania Bellou
Μώρης Πέτρος, εικαστικός/ Πηγή φωτογραφίας: athensvoice.gr
Μώρης Πέτρος, εικαστικός/ Πηγή φωτογραφίας: athensvoice.gr

Μώρης Πέτρος- Snake Eater (Ilissos), 2015,Ψηφιακή εκτύπωση UV σε µονωτικό λάστιχο, µάρµαρο, ατσάλι, 150 x 120 x 40 εκ.: Ο Πέτρος Μώρης γεννήθηκε το 1986 στη Λαµία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (βραβείο πρώτης θέσης), MFA in Curating, Goldsmiths University of London (distinction), Accademia di Belle Arti di Brera, Μιλάνο (πρόγραµµα Erasmus). Εκπονεί ∆ιδακτορική διατριβή, Τµήµα Αρχιτεκτόνων, Πανεπιστήµιο Θεσσαλίας. Υπήρξε υποψήφιος για τα βραβεία ∆ΕΣΤΕ 2015 και έχει βραβευτεί µε το 1ο Έπαθλο Γ. Σπυρόπουλου 2012. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε ατοµικές εκθέσεις στο Point Center for Contemporary Art (Λευκωσία 2016), Duve Berlin (Βερολίνο 2014), Project Native Informant (Λονδίνο 2013) και Αίθουσα Τέχνης Καππάτος (Αθήνα 2010). Έχει πάρει µέρος σε οµαδικές εκθέσεις όπως: The Equilibrists (Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2016), Plexus (Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα 2015), LLOCS COMUNS (Centre Cívic Can Felipa, Βαρκελώνη 2014), Εκ Νέου (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα 2013). Ο ίδιος είχε δηλώσει σε συνέντευξή του στο athinorama.gr «η διερεύνησή μου αυτή αναπτύσσεται κυρίως μέσω της παραγωγής γλυπτικών εγκαταστάσεων και καλλιτεχνικής συγγραφής. Ιδιαίτερα σημαντικό μέρος της δουλειάς μου είναι επίσης οι καλλιτεχνικές και επιμελητικές συνεργασίες στις οποίες εμπλέκομαι. Μέσα από αυτές, συνδέομαι με μια συμπαραγωγή που ορίζει το εννοιολογικό και αισθητικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύσσεται το προσωπικό καλλιτεχνικό μου έργο.»

Τι δήλωσε ο ίδιος για το έργο του: Το έργο Snake Eater (Ilissos) αποτελεί µέρος µιας γλυπτικής ενότητας που διαπραγµατεύεται έννοιες εργασίας και οικονοµίας, σχέσεις δοµικότητας και διακόσµησης, αφαίρεσης και αναπαράστασης. Σχεδιαστικές αποτυπώσεις επιδαπέδιων ψηφιδωτών, προερχόµενων από διαφορετικές αρχαιολογικές περιόδους και περιοχές γύρω από την Μεσόγειο, εκτυπώνονται ψηφιακά πάνω σε µαύρο µονωτικό λάστιχο. Οι συνθέσεις ανακατασκευάζονται µερικώς από µαρµάρινες ψηφίδες, επανασυνδέοντας τα διαγραµµατικά µοτίβα της ψηφοθέτησης µε τις υλικές και χειρωνακτικές πτυχές των αρχαίων ευρηµάτων στα οποία αναφέρονται. Οι επιφάνειες συνδέονται πάνω σε ατσάλινες κατασκευές ενισχύσεως σκυροδέµατος, δοµικές µορφές που συγκροτούν µια µεταβατική χρονική συνθήκη: ένα τοπίο µεταξύ ερείπωσης και εξέλιξης, µνήµης και προόδου.

Petros Moris
Petros Moris

Πολυχρονίδης Λυσίµαχος – Eye on the money III, 2016, ψηφιακές φωτογραφίες τραβηγμένες σε στερεοσκόπιο, πασπαρτού, ξύλινη κορνίζα, τζάµι 70 x 83 x 3 εκ.: Ο Λυσίµαχος Πολυχρονίδης είναι φοιτητής στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Έχει σπουδάσει θαλάσσια βιολογία και είναι διπλωµατούχος ταριχευτής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Τι δήλωσε ο ίδιος για το έργο του: Το κύριο αισθητήριο σύστηµα στον άνθρωπο είναι η όραση. Το 40% των αισθητήριων συνδέσεων στο φλοιό του εγκεφάλου ανήκει σε αυτό το σύστηµα, γεγονός που αποδεικνύει ότι κρίνουµε τις καταστάσεις στο περιβάλλον µας κυρίως βάσει οπτικών ερεθισµάτων.Τα χαρτονοµίσµατα είναι προϊόντα της τέχνης της χαρακτικής και κάποια από αυτά είναι πραγµατικά αριστουργήµατα. Σπουδαίοι Έλληνες χαράκτες όπως οι Φώτης Μαστιχιάδης, Αλέξανδρος Κορογιαννάκης, Γεώργιος Βελισσαρίδης και άλλοι παρήγαν έργα τα οποία, ενώ κυκλοφορούσαν παντού, περνούσαν εν πολλοίς απαρατήρητα. Παρότι µεταχειριζόµαστε χαρτονοµίσµατα σχεδόν καθηµερινά, σπάνια τα εξετάζουµε ως αντικείµενα (εκτός αν έχουµε αµφιβολίες για τη γνησιότητά τους) και ακόµη σπανιότερα θαυµάζουµε την οµορφιά και την αισθητική τους.

Η δραχµή ως εθνικό νόµισµα καταργήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2002. Στα ελληνικά χαρτονοµίσµατα εµφανίζονταν συνήθως µορφές από την αρχαιότητα (ιστορικές ή µυθικές) καθώς και πρόσωπα που έδρασαν µε κάποιον τρόπο στην επανάσταση του 1821.Στα τραπεζογραµµάτια του νοµίσµατος που αντικατέστησε τη δραχµή δεν απεικονίζονται πρόσωπα. Τα «απρόσωπα» αυτά χαρτονοµίσµατα φέρουν στις όψεις τους ανύπαρκτες αρχιτεκτονικές δοµές και αποτελούν δείγµατα πολιτισµικής οµογενοποίησης και πολιτικής ορθότητας.Η νοσταλγία που αισθάνεται µια µερίδα του εγχώριου πληθυσµού σχετικά µε τη δραχµή ίσως να µην οφείλεται µόνο σε πολιτικές πεποιθήσεις ή ιδεολογικούς προσανατολισµούς. Αυτή η νοσταλγία θα µπορούσε δυνητικά να αποδοθεί εν µέρει και στην έλλειψη ταύτισης µε το νέο αντικείµενο. Στην απώλεια της εσωτερικής εµπιστοσύνης που κάποτε µπορούσε κάποιος να αισθανθεί κοιτώντας στα «µάτια» τα χρήµατα που κρατούσε στα χέρια του.

Lysimachos Polychronidis
Lysimachos Polychronidis

Προδρομίδης Θοδωρής- Προς την Τράπεζα του Μέλλοντος, 2013,Βίντεο υψηλής ευκρίνειας/ HD video, διάρκεια 7.40: Μεγαλωμένος στη Θεσσαλονίκη, ο Προδρομίδης Θοδωρής ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Contemporary Media Practice στο University of Westminster και αποφοίτησε από το MFA in Fine Art στο Goldsmiths το 2007, στο Λονδίνο, Ηνωµένο Βασίλειο. Έχει εκθέσει σε διεθνή µουσεία, γκαλερί και ιδρύµατα µερικά από τα οποία είναι η 5η και η 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης, η 4η Μπιενάλε της Αθήνας, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Werkleitz zentrum für medienkunst, Contour Mechelen, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Tramway Glasgow, Centre Pompidou, Fondazione Merz, Μουσείο Κινηµατογράφου, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κ.ά. Έχει βραβευτεί µε το European Media Artists Award (EMARE), 2008 και το βραβείο του Ιδρύµατος Ωνάση, 2006. Το 2013 έλαβε υποστήριξη από τον Οργανισµό OUTSET Greece για το έργο του για την 4η Μπιενάλε της Αθήνας. Το φθινόπωρο του 2016 είναι artist-in-residence στην Cité Internationale Des Arts στο Παρίσι, βραβευµένος από το Γαλλικό Ινστιτούτο και το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισµού. Έργα του βρίσκονται σε δηµόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, το Ηνωµένο Βασίλειο και την Ιταλία.

Προδρομίδης Θοδωρής-Φωτογραφίες: Adrianna Glaviano όπως δημοσιεύθηκαν στο popaganda.gr
Προδρομίδης Θοδωρής-Φωτογραφίες: Adrianna Glaviano όπως δημοσιεύθηκαν στο popaganda.gr

Τι είχε δηλώσει ο ίδιος για το έργο του: Το έργο «Προς την Τράπεζα του Μέλλοντος» είναι ένας σύντοµος κινηµατογραφικός στοχασµός στην καλλιτεχνική και πνευµατική δηµιουργία και την σχέση της µε την ιστορία και την πολιτική, υπό το φως του µοντερνισµού της ποίησης του Καβάφη –την «εκτοπισµένη ιστορικότητα της µορφής, όπου το αχρονικό συγκρούεται µε το ιστορικό». Το έργο παράχθηκε µετά από ανάθεση του Ιδρύµατος Ωνάση και του Αρχείου Καβάφη για την έκθεση “Εικαστικοί ∆ιάλογοι 2013” µε την υποστήριξη του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδας, του Μουσείου Μπενάκη και του Νοµισµατικού Μουσείου.

Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis
Theo Prodromidis

Σπύρου Έφη-Flight & Fight, 2016,Λάµπες φθορισµού, ιµάντες πρόσδεσης & συρµατόσχοινο, 150 x 182 x 2,5 εκ.: Γεννημένη στην Κύπρο το 1976, η Έφη Σπύρου τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται σε διαφορετικές πόλεις του κόσµου, µε τελευταίο σταθµό την Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών στα εξής: στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (2013), MΑ in Performance and Design, (exch. prog.), Central St. Martin’s, University of London (2008 – 2009), ενώ έχει πτυχίο Ζωγραφικής από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (2005 – 2010).

Έφη Σπύρου, εικαστικός/ Πηγή φωτογραφίας: fispyrou.com
Έφη Σπύρου, εικαστικός/ Πηγή φωτογραφίας: fispyrou.com

Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύµατος Λεβέντη, του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισµού Κύπρου, του ΙΚΥ, Αθήνα. Πρόσφατα έχει συµµετάσχει στις εκθέσεις: Απαξία, Αξία, Υπεραξία Μεταξύ «έργου» και «τέχνης», ISET, Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Αθήνα (2016), (2015)“Plexus”, Μπία Ντάβου-Πέτρος Μόρρις-Έφη Σπύρου, Σπίτι της Κύπρου, Αθήνα (2015), “Flight or Fight”, Space, Λευκωσία (2015), “Νέα Τέχνη Πραγµάτων”, Ίδρυµα Μιχάλης Κακογιάννης, Αθήνα (2014),“The Kennedy Bunker”, The White House Biennial, Reh transformer, Βερολίνο (2013).

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Όταν προ-βιοµηχανικά ο άνθρωπος δοµούσε, χρησιµοποιούσε υλικά τα οποία έβρισκε διαθέσιµα στο περιβάλλον του. Με αναφορά αυτή την πρακτική αλλά και την προσωπική συνθήκη συνεχών αποδηµήσεων για πολλά χρόνια όπως και την κοινωνική συνθήκη (αυξανόµενη µετακίνηση πληθυσµών µεταναστών / προσφύγων / εργατών), µε τα απόβλητα µίας πλέον βιοµηχανικής κοινωνίας, κατασκευάζω µία σειρά πλεκτών υφαντών. Τα υφαντά υφαίνονται µε κορεσµένες λάµπες φθορίου και ιµάντες πρόσδεσης. Αυτά αιωρούνται έξω από την όποια δοµή υποστήριξης (όπως τα υφαντά των αρχαίων καταλυµάτων κατά τον αρχιτέκτονα Semper) δηµιουργώντας εν δυνάµει ένα νέο περίβληµα, έναν νέο χώρο κατοίκησης όπου το έξω και το έσω συνυπάρχουν, η κίνηση εµπεριέχει την στάση και αντίστροφα.

Efi Spurou
Efi Spurou

Στρούζα Στεφανία Ανδριανή-Medea, 2013,Μεταξοτυπία σε ύφασµα και κουτί plexiglas, 190×127 εκ.: Η Στεφανία Στρούζα γεννήθηκε το 1982. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και υλοποίησε τις µετέπειτα µεταπτυχιακές της σπουδές στο Ινστιτούτο Art, Space and Nature του Edinburgh College of Art το 2010 και στο τµήµα Textual Sculpture της Ακαδηµίας Καλών Τεχνών της Βιέννης το 2015. Πλέον, ζει και εργάζεται στην Βιέννη και στην Αθήνα. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ατοµικές και οµαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ατοµικές: Shore, Wiener Art Foundation, Βιέννη, (2016), To a certain degree sacredness is in the eye of the beholder / Act V, Neue Galerie, Ίννσµπρουκ, (2016), To a certain degree sacredness is in the eye of the beholder / Act III, Φεστιβάλ Αθηνών, Αθήνα, (2014), Something to refresh my memory, Tent Gallery, Εδιµβούργο, (2011).

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Το έργο εµπνέεται από 2 ταξίδια που έχουν ως σηµείο συνάντησής τους τον Ελλαδικό χώρο: το ταξίδι των µοντερνιστών στην Αθήνα για το συνέδριο του CIAM (Congres Internationaux d’Architecture Moderne) το 1933 και αυτό της «Μήδειας» του Ευριπίδη, όπως παρουσιάζεται στην ταινία του 1969 από τον Πιέρ Πάολο Παζολίνι. Το έργο αποτελείται από έναν οπτικό κώδικα σε ύφασµα που προκύπτει από την επανάληψη της λέξης «Μήδεια» όπως αυτή εµφανίζεται στην αφίσα της οµώνυµης ταινίας του 1969. Το έργο ενσωµατώνει την έννοια της γεωµετρικής αφαίρεσης εµπνευσµένη τόσο από την αρχαιοελληνική µορφή της όσο και από την ευρωπαϊκή avant-garde των αρχών του 20ού αιώνα. Αποτελεί µία αναφορά στην ελληνική νεοτερικότητα όπως αυτή στοιχειοθετείται από τη συνάντηση µεταξύ ενός αρχαϊκού παρελθόντος και της ερµηνείας του από το κίνηµα του µοντερνισµού.

Stefania Andriani Strouza
Stefania Andriani Strouza

Τουλιάτου Ίρις-Αίθρια, 2016, 6 τμχ. ,Collage, µεικτή τεχνική, αρχειακό υλικό, µελάνι, εκτυπώσεις σε διαφάνειες, καθαρό ασήµι, 50 x 70 εκ.: Γεννημένη στην Αθήνα το 1981, η Ίρις Τουλιάτου φοίτησε στο Πάντειο Πανεπιστήµιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστηµών, στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, εργαστήριο Ζωγραφικής, απ΄ όπου αποφοίτησε µε άριστα. Έπειτα, ακολούθησε µεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Το 2012 έλαβε το βραβείο Τhe Future of Europe και το 2014 την υποτροφία της Unesco-Aschberg καθώς και του Ιδρύµατος Ωνάση το 2011. Πρόσφατες εκθέσεις της: Can you wash the Water, Duve Βερολίνο, 2016 (ατοµική), Matter Enclosed in Heavy Brackets, Museum of Contemporary Art, Λειψία 2012 (ατοµική), Apollo Goes on Holiday, Palais de Tokyo, 2011 (ατοµική), Hypnos Project, Onassis Foundation, Αθήνα 2016 (οµαδική), Now/Here, Franz Josefs Kai 3, Βιέννη, 2016 (οµαδική), Plato’s Third Eye, Meetfactory, Πράγα, CZ, 2014 (οµαδική), Throw a rock and see what happens, La casa encedida, Μαδρίτη, 2013 (οµαδική), This and There, curated by Claude Closky, Fondation Ricard, Παρίσι 2012 (οµαδική), Τέχνης Πολιτική, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2011 (οµαδική), Έργα της βρίσκονται στη µόνιµη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και σε ιδιωτικές συλλογές.

Ίρις Τουλιάτου, εικαστικός/Πηγή φωτογραφίας: http://www.exberliner.com
Ίρις Τουλιάτου, εικαστικός/Πηγή φωτογραφίας: http://www.exberliner.com

Τι δήλωσε η ίδια για το έργο της: Σε συνέχεια της πρακτικής µου, το έργο Αίθρια χρησιµοποιεί ως βάση, φωτογραφικές αναπαραγωγές των καταστηµάτων της Εθνικής Τράπεζας, από το αρχείο του περιοδικού Αρχιτεκτονική, 1966 και το εκτενές αφιέρωµά του στα 125 χρόνια της Εθνικής Τράπεζας. Παραβάλλεται αρχειακό υλικό, σηµειώσεις και εικόνες γνωστών έργων σε έναν πειραµατισµό πάνω στη «διαφάνεια» της πλαστικής και της αρχιτεκτονικής έκφρασης. Οι χώροι διαδέχονται ο ένας τον άλλον σε µια ήρεµη συνέχεια µέχρι να εκµηδενίσουν τους διαχωριστικούς τοίχους και να επιτρέψουν στο επίπεδο να αναπτυχθεί, µεταφέροντας το µήνυµα της διαύγειας και της καθαρότητας.

Iris Touliatou2
Iris Touliatou
Iris Touliatou3
Iris Touliatou
Iris Touliatou4
Iris Touliatou
Iris Touliatou5
Iris Touliatou
Iris Touliatou6
Iris Touliatou

 

 

Τράπεζα Πειραιώς: Άνοιγμα στο λιανεμπόριο με … σούπερ προϊόν

Χρήστος Μεγάλου. CEO Τράπεζα Πειραιώς
Χρήστος Μεγάλου. CEO Τράπεζα Πειραιώς

Τη διαφορά στον κλάδο του λιανεμπορίου επιδιώκει να κάνει η Τράπεζα Πειραιώς με το σχεδιασμό και τη διάθεση ενός προϊόντος που θα δώσει ρευστότητα σε προμηθευτές σε μια περίοδο πίεσης στην αγορά.

Σύμφωνα με πληροφορίες, η τράπεζα θα καινοτομήσει παρέχοντας χρηματοδότηση σε προμηθευτές των σούπερ μάρκετ, εφόσον υπάρχει «εγγύηση» των αλυσίδων αυτών. Στην πραγματικότητα, αυτό που θα ζητά η Τράπεζα Πειραιώς θα είναι να δεσμεύονται οι αλυσίδες σούπερ μάρκετ ότι θα έχουν μια συγκεκριμένη συναλλακτική δραστηριότητα με τον προμηθευτή για συγκεκριμένο χρόνο, και με τον τρόπο αυτό η τράπεζα θα απελευθερώνει πλαφόν ρευστότητας για τον προμηθευτή.

Σε μια περίοδο πίεσης από πλευράς ρευστότητας, ειδικά για τους μικρότερους προμηθευτές, ανοίγει ένα παράθυρο χρηματοδότησης από την Τράπεζα Πειραιώς προς διευκόλυνση όλων των πλευρών του συναλλακτικού κυκλώματος.

Με τον τρόπο αυτό εκτιμάται ότι θα δοθεί η δυνατότητα σε περισσότερους προμηθευτές να ανακάμψουν, μετά το χτύπημα της Μαρινόπουλος, και να διευρυνθούν οι συνεργασίες των αλυσίδων σούπερ μάρκετ με τους προμηθευτές τους.

Η Τράπεζα Πειραιώς έχει, σύμφωνα με πληροφορίες, σειρά καινοτόμων προϊόντων στα σκαριά για όλες τις κατηγορίες επιχειρήσεων, παρέχοντας εξειδικευμένες υπηρεσίες ανάλογα το μέγεθος και τον κλάδο.

Έτσι, στην κατεύθυνση αυτή η τράπεζα «στήνει» ενδεικτικά τη δυνατότητα πολύ μικρών επιχειρήσεων να λαμβάνουν άμεσα, εντός λίγων ωρών, χρηματοδότηση για μικρά ποσά, δίνει δίαυλο ενημέρωσης για συγχρηματοδοτούμενα προγράμματα μέσω του 360ο Funding ενώ επεκτείνει σταθερά την παρουσία της στη συμβολαιακή γεωργία και κτηνοτροφία.

 Μάλιστα, το νέο προϊόν που συνδέει τους προμηθευτές με τις αλυσίδες σούπερ μάρκετ και επιτρέπει στην τράπεζα να δώσει ρευστότητα στους πρώτους με βάση την «εγγύηση» της εμπορικής σχέσης με τους λιανέμπορους αναμένεται να συνδυαστεί με τη συμβολαιακή γεωργία δημιουργώντας μια τριγωνική σχέση με παραγωγούς- μεταποίηση – λιανεμπόριο.

Η Πειραιώς έχει για την επόμενη τριετία budget νέων χορηγήσεων ύψους 1,2 δισ. ευρώ για τις πολύ μικρές επιχειρήσεις και 3 δισ. ευρώ για τις μεσαίες, ενώ επιδιώκει μια συνολική αντιμετώπιση των επιχειρήσεων σε όλα τα επίπεδα και προτεραιότητα για την τράπεζα όσο αφορά τις χορηγήσεις είναι τα συγχρηματοδοτούμενα προγράμματα.

Το μερίδιο αγοράς του Ομίλου φθάνει το 35% στην επιχειρηματική πίστη, με συνολικά υπόλοιπα επιχειρηματικών δανείων ύψους 40 δισ. ευρώ εκ των οποίων πάνω από το ήμισυ, σε μικρές και μεσαίες επιχειρήσεις. Ειδικά οι μικρές επιχειρήσεις με τζίρο ως 2,5 εκατ. ευρώ και δανεισμό ως 1 εκατ. ευρώ είναι ο κορμός του επιχειρηματικού πελατολογίου με υπόλοιπα 1 δισ. ευρώ και είναι ενδεικτικό ότι παρά το κακό πρώτο τρίμηνο εξαιτίας της αβεβαιότητας και της κακής ψυχολογίας έγιναν εκταμιεύσεις ύψους 30 εκατ. ευρώ προς πολύ μικρές επιχειρήσεις και ελεύθερους επαγγελματίες.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ: Αποκάλυψη: O ΑΒ Βασιλόπουλος φτιάχνει… τράπεζα. Όλο το παρασκήνιο για το νέο σχέδιο των Ολλανδών της AHOLD

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Λ. Φραγκιαδάκης: «Όραμά μας είναι μία υγιής οικονομία»

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ:  Επιστολή Σαββίδη προς Alpha Bank για Mega: Θα δώσω 25 εκατ. ευρώ για κάλυψη υποχρεώσεων σε τράπεζες και εργαζόμενους

Ο Κυριάκος Μητσοτάκης αποχαιρετά τον πατέρα του – Το συγκινητικό του μήνυμα

Μητσοτάκης

Με λίγα λόγια, που φέρνουν όμως δάκρυα στα μάτια, ο Κυριάκος Μητσοτάκης, αποχαιρέτησε το πρωί της Δευτέρας τον πατέρα του Κωνσταντίνο, που πέθανε τα ξημερώματα σε ηλικία 99 ετών.

Ανέβασε στα social media μια κοινή τους φωτογραφία από την παιδική του ηλικία, που βρίσκονται στη θάλασσα και έγραψε τέσσερις μόνο λέξεις: «Σε ευχαριστώ για όλα».

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ: Συγκινητικό tweet Γεωργιάδη για Μητσοτάκη: Η Ελλάς θα ήταν καλύτερη εάν τον είχε ακούσει

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Την Τετάρτη στη Μητρόπολη Αθηνών η κηδεία του Κωνσταντίνου Μητσοτάκη

Μαρίνα Σάττι: Το κορίτσι με την εξωτική καταγωγή που έγινε η «Μάντισσα» των επιτυχιών (pics – video)

Μαρίνα Σάττι

Μια μόλις εβδομάδα μετράει στο Youtube το νέο χιτ της εξωτικής Μαρίνας Σάττι με τίτλο «Μάντισσα» το οποίο έχει μέσα σε επτά ημέρες πάνω από 3.000.000 προβολές! Ο «φρέσκος» ήχος σε συνδυασμό με την πρωτοποριακή τεχνική one shot που έχει γυριστεί το βίντεο κλιπ και την βελούδινη φωνή της Μαρίνας έχουν σπάσει κυριολεκτικά τα κοντέρ του διαδικτύου.

Μαρίνα Σάττι

Αξιοσημείωτο είναι ότι το να γυριστεί ένα βίντεο one shot είναι κάτι πάρα πολύ δύσκολο, αφού πρόκειται για τεχνική σύμφωνα με την οποία ο χώρος και ο χρόνος δεν μοντάρονται, αλλά είναι συνεχόμενα από την αρχή μέχρι και το τέλος, γεγονός που δεν επιτρέπει περιθώρια για λάθη.

Το βίντεο κλιπ για το τραγούδι «Μάντισσα»:

Τι οδήγησε όμως τη νεαρή Μαρίνα να δημιουργήσει την «Μάντισσα» και ποια ήταν η πηγή έμπνευσης της; 

« Ήθελα να κάνω κάτι με πολλούς ανθρώπους, όπως πάντα, γιατί μόνο έτσι περνάω καλά και βρίσκω νόημα στη δημιουργική διαδικασία. Συναντήθηκα με πολλούς ανθρώπους και φίλους και συζήτησα και διαφώνησα κι επικοινώνησα κι έμαθα πράγματα και μεγάλωσα λίγο ακόμα κι όλοι μαζί φτιάξαμε τη Μάντισσα. Η Μάντισσα, στην ουσία, νιώθω ότι είναι το πρώτο ολοκληρωμένο μου παιδί, και συγκεντρώνει -και ίσως σχολιάζει- όλα αυτά που είμαι εγώ και πως βλέπω τον κόσμο γύρω μου. Κάποια στοιχεία της παράδοσης, στοιχεία της κουλτούρας μας -τα οποία ίσως για μερικούς να γράφουν πια ως «υποκουλτούρα»- και στοιχεία της urban ζωής που ζούμε σαν νέοι στο 2017. Κάπως έτσι τη βλέπω τη φάση λοιπόν, και ούσα σε μια απ’τις πιο εξωστρεφείς και απενοχοποιημένες φάσεις της προσωπικής αλλά και μουσικής μου ζωής, σας στέλνω τη Μάντισσα με πολλή αγάπη κι ελπίζω να’χει κάτι να σας πει γι’αυτά που έρχονται», λέει η 31χρονη καλλιτέχνιδα με την βελούδινη φωνή.

Μαρίνα Σάττι

Σχετικά με το πόσοι συμμετέχουν στο βίντεο κλιπ που έχει γίνει viral, η γλυκιά Μαρίνα αποκαλύπτει πως στην «Μάντισσα» συμμετέχουν 25 κορίτσια, χορεύτριες και μη.

Μαρίνα Σάττι

Η ίδια εξηγεί σχετικά: «Είναι όλες φίλες μου από παλιά, τη χορογραφία έφτιαξε ο αγαπημένος μου Tasos Xiarcho και τη σκηνοθεσία οι kimino – όλοι εντελώς στη φάση μου και τύποι που είναι όλη μέρα στο δρόμο και διαβάζουν τον κόσμο σήμερα όπως κι εγώ.»

Πώς της ήρθε όμως η ιδέα για την τόσο ιδιαίτερη οπτικοποίηση του τραγουδιού;

«Είχα την ιδέα για το βίντεο καιρό τώρα και ήθελα να βγούμε στην Αθηνάς. Όλοι μου έλεγαν ότι δεν μπορούμε να βγούμε στην Αθηνάς…αλλά να που όλα γίνονται…δε θα πω λεπτομέρειες ακόμα γιατί φοβάμαι μη μπούμε φυλακή, αλλά η φάση είναι guerrilla. Πάμε το κάνουμε, το γυρνάμε και τρέχουμε!»

Μαρίνα Σάττι

Ποια είναι η μελαχρινή καλλιτέχνιδα για την οποία μιλάνε όλοι

Η Μαρίνα Σάττι γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου του 1986 στην Αθήνα από πατέρα Σουδανό και μητέρα Ελληνίδα. Μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης κι από μικρή ασχολήθηκε με το πιάνο έχοντας ως δασκάλα την Ρίκα Δεληγιαννάκη. Τον Σεπτέμβριο του 2004, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα προκειμένου να σπουδάσει Αρχιτεκτονική στο Ε.Μ.Π., ενώ παράλληλα σπούδαζε κλασικό τραγούδι, θέατρο και χορό. Στα επόμενα πέντε χρόνια πήρε δίπλωμα κλασικού τραγουδιού με τον βαρύτονο Πάνο Δήμα (1ο βραβείο-άριστα παμψηφεί), πτυχίο κλασικού πιάνου κι ανώτερων θεωρητικών. Αργότερα, κέρδισε υποτροφία για το Berklee College of Music, από το οποίο αποφοίτησε το 2011 με εξειδίκευση στο Contemporary Writing and Production (σύγχρονη ενορχήστρωση και παραγωγή) και Film Scoring.

Ως τραγουδίστρια, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως: Bobby McFerrin, Wayne Shorter, Danilo Perez, Patrice Rushen, Peter Herbolzheimer, Zebra Omnes, Simon Shaheen, Μάριος Φραγκούλης, Αλέκα Κανελλίδου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος, και πολλούς άλλους. Το 2007, τραγούδησε το τραγούδι Sugartown στην ομώνυμη ταινία του Κίμωνα Τσακίρη (Βραβείου κοινού στο Β’ Φεστιβάλ Κοινού Κύπρου) ενώ δύο χρόνια μετά, το 2009, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην ευρωπαϊκή περιοδεία της European Jazz Orchestra (EBU). Επιπλέον, το 2010, τραγούδησε στο Kennedy Center (Washington DC) με το World Jazz Nonet.

Ως ηθοποιός, έχει εμφανιστεί στις τηλεοπτικές σειρές Γ4 του Alpha TV και Steps στον ANT1 καθώς και σε πολλές θεατρικές παραστάσεις όπως: Shrek the Musical, Ο Βιολιστής στη Στέγη, Το Μαγαζάκι του τρόμου, Ιππόλυτος, Τραχίνιες, Εκκλησιάζουσες κ.α.

Έχει συμμετάσχει, επίσης, και σε διάφορες μεταγλωττίσεις ταινιών της Disney, της Mattel (Barbie) κ.α. Οι πιο γνωστοί ρόλοι που έχει μεταγλωττίσει είναι αυτός της Άριελ, της μικρής γοργόνας, στην τρίτη ταινία της τριλογίας, στο τραγουδιστικό κομμάτι, καθώς επίσης και η Βαϊάνα, η πιο πρόσφατη πριγκίπισσα της Disney, στους διαλόγους και τα τραγούδια.

Τα τελευταία χρόνια συνθέτει μουσική για διαφημιστικά spot, θεατρικά έργα και ταινίες μικρού μήκους ενώ το 2016 κυκλοφόρησε το πρώτο της single, μια διασκευή του μικρασιατικού τραγούδι “Θα Σπάσω Κούπες”.

Δείτε το βίντεο της Μαρίνας Σάττι, Θα Σπάσω Κούπες, που έγινε επίσης viral, πριν ένα χρόνο:

*Η «Μάντισσα» της Μαρίνας Σάττι κυκλοφορεί από την 314 Records

Χριστόφορος Σαρδελής (Εθνική Ασφαλιστική) : Συνεχίζουμε δυναμικά την ανοδική μας πορεία

Σαρδελής
Ο κ. Χριστόφορος Σαρδελής, Πρόεδρος της Εθνικής Ασφαλιστικής

Συνεχίζοντας μια επιτυχημένη πορεία 126 χρόνων, το 2017 βρίσκει την Εθνική Ασφαλιστική πιο εύρωστη και ισχυρή από ποτέ, με κέρδη και παραγωγικά αποτελέσματα που την τοποθετούν για ακόμη μια φορά στη θέση του ηγέτη της Ελληνικής Ασφαλιστικής Αγοράς.

Από το 1891 μέχρι σήμερα, η Εθνική Ασφαλιστική ήταν παρούσα σε όλες τις κρίσιμες καμπές της σύγχρονης ιστορίας της χώρας, παρούσα σε όλα τα μεγάλα γεγονότα και αρωγός της κοινωνίας σε όλες τις δύσκολες στιγμές. Η πρωτοκαθεδρία της Εθνικής Ασφαλιστικής στην ελληνική ασφαλιστική αγορά είναι το επιστέγασμα μιας επιτυχημένης πορείας και μια αναγνώριση της μακρόχρονης προσφοράς της στην ανάπτυξη της ιδιωτικής ασφάλισης, και όχι μόνο. Διατηρεί ένα ισχυρό και ευρέως αναγνωρίσιμο brand name, το οποίο ισχυροποιείται από την κερδοφορία και την ευρωστία της. Όπως δείχνουν τα στοιχεία του πρώτου πεντάμηνου του έτους, τα αποτελέσματα του 2017 αναμένεται να είναι ιδιαίτερα ικανοποιητικά.

Η ευρωστία και η ηγετική θέση της Εθνικής Ασφαλιστικής δεν προέκυψαν τυχαία. Αντικατοπτρίζουν μια συντονισμένη, συστηματική και επίμονη προσπάθεια των ανθρώπων της (διοίκησης, εργαζομένων και συνεργατών), να διατηρήσουν την αδιαμφισβήτητη πρωτοκαθεδρία. Κάθε στρατηγικός σχεδιασμός, κάθε επιχειρηματικός στόχος, κάθε απόφαση διαπνέεται από τις διαχρονικές εκείνες αξίες που διαμορφώνουν την ανθρωποκεντρική της φιλοσοφία, καθιστώντας την φιλική και ανθρώπινη απέναντι στους ασφαλισμένους της και στο κοινωνικό σύνολο.

Ως ηγέτης και πυλώνας σταθερότητας, η Εθνική Ασφαλιστική αποτελεί ένα ζωντανό οργανισμό που αφουγκράζεται και προσαρμόζεται με επιτυχία σε κάθε αλλαγή του επιχειρηματικού περιβάλλοντος στο οποίο καλείται να δραστηριοποιηθεί. Ένα περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερα απαιτητικά συστήματα εταιρικής διακυβέρνησης, αυστηρότερες διαδικασίες και ελέγχους και διαρκώς κλιμακούμενες υποχρεώσεις. Το νέο ευρωπαϊκό εποπτικό πλαίσιο (Solvency II) έχει υψώσει αρκετά τον πήχη των απαιτήσεων αξιοπιστίας, φερεγγυότητας και κεφαλαιακής επάρκειας για τις ασφαλιστικές εταιρίες, γεγονός που αναμένεται να λειτουργήσει καταλυτικά στην αναδιαμόρφωση της ασφαλιστικής αγοράς και στην Ελλάδα.

Στο νέο αυτό περιβάλλον, η Εθνική Ασφαλιστική, με πλήρη συναίσθηση της ευθύνης που της προσδίδει η ιστορία της, θα συνεχίσει να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη διαμόρφωση του νέου ασφαλιστικού χάρτη, ανεξάρτητα από τη σύνθεση του μετοχολογίου της. Η αναπόφευκτη αναβάθμιση της ιδιωτικής ασφάλισης, ως αναγκαίο συμπλήρωμα της κοινωνικής, δημιουργεί πεδίο ανάπτυξης πρωτοβουλιών, μέσω των οποίων θα τεθούν οι προδιαγραφές για ένα νέο σύστημα, που θα προσφέρει κάλυψη και σιγουριά στον Έλληνα πολίτη. Σ’ αυτή την πρόκληση, η Εθνική Ασφαλιστική φιλοδοξεί να καταστεί και πάλι σημείο αναφοράς και αξιοπιστίας, αναβαθμίζοντας τα προϊόντα της, εκσυγχρονίζοντας τις υπηρεσίες της και διευρύνοντας ταυτόχρονα το κοινωνικό της έργο σε κοινωνικές ομάδες που πλήττονται και έχουν ανάγκη συμπαράστασης.

Με ανεπτυγμένο το αίσθημα της κοινωνικής προσφοράς, μέσα σε ένα εξαιρετικά αβέβαιο και δυσμενές οικονομικό περιβάλλον και με άξονα την ουσιαστική ανταπόδοση στο κοινωνικό σύνολο, η Εθνική Ασφαλιστική κινείται ενεργά για να στηρίξει τον πολιτισμό, το περιβάλλον και τον αθλητισμό, δείχνοντας ιδιαίτερη ευαισθησία στις πιο ευάλωτες κοινωνικά ομάδες.

Δίνοντας ιδιαίτερο βάρος στην υλοποίηση δράσεων για τα παιδιά, συνεχίζει να στηρίζει σωματεία και οργανώσεις όπως τα «Παιδικά Χωριά SOS», την «Εταιρία Προστασίας Σπαστικών», το «Χαμόγελο του Παιδιού», την ένωση «Μαζί για το Παιδί». Μόλις πρόσφατα, τον Απρίλιο του 2017, η Εθνική Ασφαλιστική ανέλαβε το ρόλο του Μεγάλου Χορηγού στον φιλανθρωπικό αγώνα δρόμου «Νο Finish Line Αthens» που διεξήχθη στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, για την υποστήριξη των προγραμμάτων του «Μαζί για το Παιδί», στηρίζοντας τα παιδιά που βρίσκονται σε ανάγκη.

Παράλληλα, η Εθνική Ασφαλιστική οργανώνει δράσεις για τη συγκέντρωση και τη δωρεά τροφίμων και ειδών πρώτης ανάγκης για την ανακούφιση ασθενέστερων οικονομικά ομάδων και προσφύγων, έχοντας την απόλυτη στήριξη του ανθρώπινου δυναμικού της. Το 2016, στο πλαίσιο του προγράμματος act4Greece, δώρισε 1 ευρώ για κάθε νέο ασφαλιστήριο συμβόλαιό της, ενισχύοντας τη δράση των Γιατρών του Κόσμου για την παροχή ιατροφαρμακευτικής περίθαλψης και ανθρωπιστικής βοήθειας σε ακριτικά νησιά του Ανατολικού Αιγαίου.

Το κοινωνικό της έργο δεν σταματά όμως μόνο σε αυτές τις ευρέως προβεβλημένες ενέργειες κοινωνικής στήριξης. Αφουγκράζεται και στηρίζει αθόρυβα κάθε μικρή η μεγάλη ανάγκη ανθρώπων που βρίσκονται σε δύσκολη κατάσταση και προσπαθεί να ανακουφίσει με κάθε τρόπο τον πρόβλημα τους. Το γεγονός ότι τόσοι πολλοί στρέφονται στην εταιρεία για στήριξη, από μεγάλες οργανώσεις μέχρι μεμονωμένα άτομα, αποτελεί έμπρακτη αναγνώριση για την ευαισθησία που έχει επιδείξει στα δύσκολα αυτά χρόνια.

Όσον αφορά τα πολιτιστικά δρώμενα, ο Χώρος Τέχνης «ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ» δημιουργήθηκε από την Εθνική Ασφαλιστική, φιλοξενώντας εκθέσεις καταξιωμένων αλλά και νέων καλλιτεχνών μαζί με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης και λειτουργεί αφιλοκερδώς υπό την αιγίδα της εταιρίας. Τέλος, μια προσφορά για την οποία είμαστε ιδιαίτερα υπερήφανοι είναι η αποκατάσταση και λειτουργία του «Χώρου Ιστορικής Μνήμης 1941-1944», ένα μοναδικό μνημείο της νεότερης ιστορίας της Ελλάδας από την περίοδο της κατοχής στο κτίριο της Κοραή 4. Σε περιόδους που η κοινωνία δοκιμάζεται, η ανάγκη να μένει ζωντανή η ιστορική μνήμη είναι καθοριστική, γιατί ενδυναμώνει την κοινωνική συνοχή και ενισχύει το αίσθημα αλληλεγγύης και αλτρουισμού.

* Ο κ. Χριστόφορος Σαρδελής είναι Πρόεδρος της Εθνικής Ασφαλιστικής

Γιάννης Κούστας-Δήμητρα Μέρμηγκα: «Ξορκίζουν» την πρώην με ανακαίνιση του σκάφους

Γιάννης Κούστας Δήμητρα Μέρμηγκα
Ο εφοπλιστής Γιάννης Κούστας και η αρραβωνιαστικά του, Δήμητρα Μέρμηγκα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την εκδήλωση των 100 χρόνων της Ένωσης Ελλήνων Εφοπλιστών (Photo: Papadakis Press)

Λένε ότι ο έρωτας τυφλώνει, τόσο πολύ σε ορισμένες περιπτώσεις που καταντάει επικίνδυνος για την ευτυχία ενός ζευγαριού, κάτι από το οποίο όμως δεν φαίνεται να επηρεάζονται καθόλου ο εφοπλιστής Δρ. Ιωάννης Κούστας και η χαριτόβρυτος νεαρά αγαπημένη του κ. Δήμητρα Μέρμηγκα.

Το ζευγάρι είναι τόσο αγαπημένο που δεν προσπαθεί καθόλου να το κρύψει, κάτι που διαπίστωσαν και οι καλεσμένοι στα γενέθλια του εφοπλιστή την περασμένη Κυριακή, όταν και έκλεισε τα εξήντα δύο του χρόνια.

Κούστας Μέρμηγκα
Ο Γιάννης Κούστας και η Δήμητρα Μέρμηγκα είχαν κάνει εξετάσεις σε ιδιωτικό θεραπευτήριο μαζί ένα χρόνο πριν και «απαθανάτισαν» τη στιγμή, η οποία είχε ανέβει στο παλιό προφίλ της νεαρής κας Κούστα στο Instagram

Δίπλα του είχε την απαστράπτουσα αρραβωνιαστικιά των είκοσι πέντε Μαΐων κ. Δήμητρα Μέρμηγκα, η οποία σύμφωνα με τα όσα διαρρέουν είναι υπεύθυνη για την ολική επαναφορά της θαλαμηγού του εφοπλιστή, που φέρει πλέον το όνομα «Belita».

Το εσωτερικό του 50μετρου σκάφους ανακαινίστηκε πλήρως από το ερωτευμένο ζευγάρι, επιθυμώντας προφανώς σύμφωνα με κάποιους να ξορκίσουν το φάντασμα της πρώην συζύγου του εφοπλιστή κ. Σοφίας Γιαννικοπούλου.

Κούστας Belita
Το «πριν» (αριστερά) και το «μετά» της master κρεβατοκάμαρας του σκάφους «Belita»

Η τελευταία είχε αφήσει ανεξίτηλη την σφραγίδα της στο πρώην «Aifos» κάτι που μάλλον δεν άρεσε στην νυν σύμφωνα με τα όσα διαρρέουν από το φιλικό περιβάλλον της, στα σικ στέκια των νοτίων προαστίων.

Για την ολική επαναφορά στους εσωτερικούς χώρους της θαλαμηγού «Belita» επιστρατεύθηκε ο γνωστός και καταξιωμένος αρχιτέκτονας Τάσος Ζέππος.

Κούστας Belita
Λεπτομέρεια της ανακαίνισης που έκανε ο αρχιτέκτονας Τάσος Ζέππος στο «Belita»

Η δουλειά κράτησε κάποιες εβδομάδες, μέχρι το «Belita» να μετουσιωθεί σε αυτό που φέρεται να επιθυμούσε η νεαρή κ. Μέρμηγκα, η οποία ενέκρινε προσωπικά όλες τις αλλαγές.

Κούστας Belita
Το κεντρικό σαλόνι του «Belita» πριν (αριστερά) και μετά (δεξιά)

Τα φύλα χρυσού -τουλάχιστον έτσι μοιάζουν- κυριαρχούν σε διάφορα σημεία των εσωτερικών χώρων της θαλαμηγού του εφοπλιστή, η οποία πλέον θα «γλιστράει» στο απέραντο γαλάζιο των ελληνικών θαλασσών, με έναν άλλο αέρα.

Σε ότι αφορά το συνολικό κόστος της ανακαίνισης εικάζεται ότι κυμάνθηκε σε ένα ποσό της τάξης των πεντακοσίων χιλιάδων ευρώ, αν και υπάρχουν αυτοί που λένε ότι δεν ξεπέρασε τις τριακόσιες χιλιάδες για να μπορέσει τελικά το ζευγάρι να… ξορκίσει το κακό κάρμα της πρώην κ. Κούστα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ: Αποκάλυψη Νο.2 για Κούστα-Γιαννικοπούλου: Η «μεγαλομανής» πρώην ζητά για το σέρβις της Aston Martin το ετήσιο εισόδημα ενός συνταξιούχου!

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Γιάννης Κούστας – Δήμητρα Μέρμηγκα: «Σούβλισαν» σούσι στην Ιαπωνία

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ: ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ – Γιάννης Κούστας-Δήμητρα Μέρμηγκα: Η μετακόμιση στην Βουλιαγμένη και η βίλα στον «Αστέρα»

LATEST NEWS